tervista a Egi Stella
A Edoardo
Chi è Egi Stella?
Egi Stella è prima di tutto una donna che ha sempre avuto bisogno di creare. È un’artista performativa che lavora con la pittura e le installazioni ma che non ama sentirsi racchiusa in una sola tecnica
La mia ricerca nasce spesso dalla materia e dalla sua trasformazione: legno recuperato, superfici imperfette, oggetti destinati a essere buttati, ma anche il corpo, lo spazio e ciò che normalmente consideriamo un limite.
Negli anni il mio lavoro è cambiato molto. Sono partita da una pittura più figurativa, colorata e istintiva, e oggi sento sempre più il bisogno di lasciare spazio alla materia, alla luce, al movimento e alla partecipazione dello spettatore.
Forse Egi Stella è proprio questo: una donna che cerca continuamente un modo per trasformare qualcosa in qualcos’altro.
Quando si sviluppa il tuo amore per l’arte?
In realtà non mi viene in mente un momento preciso in cui sia iniziato. Ricordo di aver sempre disegnato. Da bambina potevo stare ore con una matita in mano, in maniera quasi compulsiva.
Per molto tempo ho pensato che fosse semplicemente un passatempo e non qualcosa che un giorno sarebbe diventato il mio lavoro.
Poi la vita mi ha portata lontano dall’arte per un periodo. Dopo la nascita dei miei figli ho smesso quasi completamente di disegnare e dipingere. Quando ho ricominciato, però, ho capito che quella parte di me non era mai scomparsa era semplicemente rimasta in silenzio.
Da cosa trai ispirazione?
Traggo ispirazione soprattutto da ciò che normalmente rischiamo di non vedere.
Una superficie consumata, un pezzo di legno, una crepa, un oggetto rotto, una luce particolare, uno sguardo. Mi interessa moltissimo ciò che porta già dentro di sé una storia.
Per questo amo recuperare materiali. Non parto necessariamente da una superficie perfetta: spesso parto proprio dalla sua imperfezione e cerco di capire che cosa può diventare.
Anche la natura è una fonte enorme di ispirazione. La corteccia, le venature del legno, il mare, il cielo, la luce che muta durante il giorno.
E poi ci sono le persone. Gli sguardi soprattutto. Uno sguardo può raccontare qualcosa che non viene detto.
Perché Egi Stella come pseudonimo?
In realtà “Stella” non è uno pseudonimo. Il mio nome è Maria Stella, ma da sempre tutti mi chiamano Stella.
Per me Stella è la mia identità più autentica. È il nome con cui sono cresciuta, quello della bambina che ero e che, in qualche modo, continuo a portarmi dentro.
Egi invece nasce dalle iniziali dei nomi dei miei figli, Edoardo e Giada. Per questo “Egi Stella” non è un personaggio che ho costruito: dentro questo nome ci sono le persone che sono state e sono parte fondamentale della mia vita.
Mi piace pensare che quando firmo un’opera con il nome Egi Stella ci siano contemporaneamente l’artista che sono diventata e la bambina che non ho mai smesso di essere.
Quanto l’arte entra in connessione con le nostre vite?
Secondo me molto più di quanto pensiamo.
L’arte non è soltanto qualcosa che guardiamo in un museo. È nelle case, negli oggetti, nei vestiti, nella musica, nell’architettura, nelle immagini che ci circondano.
L’arte è quella cosa che ha il potere di cambiare il nostro modo di guardare.
È proprio questo che cerco di fare con le mie opere: non aspiro solo a creare qualcosa di bello ma desidero creare qualcosa che abbia il potere di catturare l’attenzione di chi la guarda.
Solo così è possibile riconoscere in un’opera qualcosa di sé, solo così è possibile vedere per la prima volta qualcosa che prima si ignorava.
L’arte comincia ad essere tale quando smette di essere “oggetto” e si trasforma in “relazione”.
Che impatto può avere su un giovane?
Può insegnargli che non esiste necessariamente un solo modo di vedere le cose.
Credo che per un giovane sia fondamentale avere uno spazio in cui poter sperimentare senza essere giudicato, uno spazio in cui sbagliare, ricominciare e soprattutto nel quale poter esprimere qualcosa che magari non riesce a dire con le parole.
L’arte può sviluppare immaginazione, sensibilità, capacità critica e libertà di pensiero e può dare una cosa che considero ancora più importante: la possibilità di scoprire di avere una voce propria, non necessariamente per diventare artisti ma per imparare a non essere semplicemente spettatori della propria vita.
L’arte può essere curativa? Terapeutica? Che cosa può curare?
Non penso che l’arte possa sostituire una terapia o una cura medica ma penso che possa avere un enorme potere trasformativo.
Può dare una forma a qualcosa che dentro di noi è ancora confuso, può permetterci di tirare fuori emozioni che non sappiamo spiegare e soprattutto può trasformare.
Un dolore può diventare colore. Una ferita può diventare materia. Un oggetto rotto può diventare un’opera. Qualcosa che sembrava non avere più valore può acquistare una nuova identità.
Forse l’arte non “cura” nel senso medico del termine ma può aiutarci a convivere con ciò che ci attraversa, a guardarlo da una prospettiva diversa e, qualche volta, a trasformarlo.
Questa possibilità di trasformazione è, a parer mio, una delle cose più potenti dell’arte.
Cosa auguri a te stessa?
Mi auguro di non perdere mai la curiosità.
Di continuare a cambiare, anche se questo significa lasciare indietro cose che hanno funzionato in passato.
Mi auguro di riuscire a portare la mia ricerca artistica sempre più lontano e non in termini di notorietà ma piuttosto di coinvolgimento di persone.
Mi auguro di avere il coraggio di non fare sempre ciò che gli altri si aspettano da me.
Vorrei poter continuare a creare con libertà, libertà di trasformare ciò che ho davanti trasformando anche un po’ me stessa.
